Ulasan Terbaik – Musik game lebih penting daripada yang mungkin pernah kita pertimbangkan. The soundtrack permainan terbaik membawa keluar emosi dari kami bahwa gambar visual dan menekan X tidak bisa. Mereka memberi kita kerangka acuan – apa budaya dari aktivitas yang kita lakukan ini, secara virtual? Apa yang mereka pencipta ingin kita pikirkan dan rasakan saat ini?
Anehnya jawaban untuk semua pertanyaan itu dan setiap pertanyaan berikutnya tentang musik game adalah 16 Mei oleh Lagwagon. Anda bingung – mari kami jelaskan. Kami telah mengumpulkan 10 musik pengiring game yang paling menyentuh, berkesan, berpengaruh, dan menyenangkan selama bertahun-tahun, termasuk musik orisinal dan soundtrack bergaya mixtape. Anda akan tertawa, Anda akan tergerak, Anda akan berpindah tab untuk memberi isyarat lagu dari game NHL lama di tengah jalan dan kemudian kembali.
Sebaiknya kita lanjutkan saja.
10. Grand Theft Auto: Vice City
Pada tahun 2001, Rockstar memperkenalkan kami ke tingkat kebebasan dan agensi baru dalam dunia 3D di GTA III . Untuk trik berikutnya, GTA 2002 : Vice City , itu mencerca satu dekade penuh budaya pop dalam semacam pastiche berjalan. Dan itu dilakukan dengan menggunakan musik sebagai inti dari seluruh upaya.
Banyak dari kita mungkin belum pernah mendengar Corey Hart’s Sunglasses at Night atau Pale Shelter oleh Tears For Fears sebelum mereka mulai memompa keluar dari Cheetah yang disetel ke Wave 103. Tapi itu hanya menambah imersi. Itu adalah musik yang masuk akal di lingkungan baru kami yang selalu dinaungi warna pastel, dan sepertinya menjadi soundtrack setiap perjalanan kami dan kejaran polisi dengan sempurna. Kita dapat berterima kasih kepada obsesi bioskop tahun 80-an dengan senjata, kejar-kejaran mobil, dan ledakan untuk itu.
Ini bukan hanya daftar lagu yang dipilih dengan selera tinggi untuk meredam keheningan, seperti soundtrack GTA III . Itu adalah penggunaan dunia nyata, trek berlisensi dengan cara baru – untuk menyerap Anda di era yang berbeda, dan mengolok-oloknya pada satu waktu yang sama.
9. Hotline Miami
Awal 2010-an adalah waktu yang aneh, yang sebagian besar dari kita habiskan untuk menyebut orang-orang hipster, menangkis tuduhan bahwa kita adalah seorang hipster, atau mengkhawatirkan Miley Cyrus. Jadi ketika Hotline Miami muncul pada tahun 2012 tampak seperti Megadrive tie-in dari Drive dan soundtrack oleh artis synthwave bawah tanah seperti Perturbator dan M|O|O|N, itu sempurna untuk saat itu.
Hipsterisme adalah tentang pilihan konsumen sebagai pengganti kepribadian, menandakan diri Anda sangat cerdas sehingga tidak mungkin ada tumpang tindih antara selera mereka dan selera Anda. Jika Anda ingin tahu seperti apa suaranya, itu adalah soundtrack Hotline Miami . Track demi track pengaturan synth yang sengaja tidak ramah dan abrasif, diatur untuk mengemudi, 808 bitcrushed yang menjaga tempo sempurna dengan seorang pria bertopeng ayam menghancurkan kepala seseorang menjadi ketiadaan di lantai kamar mandi.
8. Need For Speed Undercover
Seiring dengan FIFA , Need For Speed EA adalah pembuat selera industri game selama lebih dari satu dekade berkat rilis tahunan yang disetel dengan hati-hati yang selalu, selalu mencapai nomor satu di tangga lagu pada Natal. Kami mungkin dengan mudah menyebutkan keterlibatan Lil Jon dan Eastside Boyz dengan NFS tertentu lainnya , tetapi kami memilih Need For Speed Undercover dari tahun 2008.
Apa yang menonjol di sini adalah keanehannya, sifat pick-nya yang berada di sebelah kiri, dan seberapa baik track Nine Inch Nails bekerja dengan citra sebuah Corvette yang meledak di sepanjang jalan raya. Ada tarif Need For Speed yang khas di sini di rock rambut Airborne dan trek Dari Pertama Sampai Terakhir untuk menandai kuota emo ( NHL sudah menutupinya selama satu dekade ini). Tapi ada juga koleksi trek elektronik eksperimental yang luas dari Recoil (alias Alan Wilder dari Depeche Mode), Amin Tobin, dan meditasi Trent Rezor yang merenung dan terganggu. Kedengarannya seperti soundtrack kunjungan dari serial TV beranggaran tinggi tentang polisi yang menyamar dan mobil sport yang dimodifikasi, dan dengan demikian memberikan keseluruhan permainan suasana yang berkilau dan bijaksana yang tidak berhak dipegangnya.
7. Sonic The Hedgehog
Konsol 16-bit membawa kemajuan besar dalam grafis, tetapi chip suara mereka juga siap untuk mengesankan konsumen yang duduk di depannya. Dengan kejelasan dan kerumitan aransemen yang baru ditemukan, Sonic The Hedgehog tahun 1991 memiliki soundtrack oleh Nasato Nakamura yang benar-benar mempersonifikasikan pahlawannya.
Nada-nada yang naik dengan cepat sebelum setiap level dimulai. Perubahan tempo saat mengambil power-up. Keramahan skala besar dari tema Zona Bukit Hijau, dan nada yang semakin misterius dari Zona Marmer dan Pekarangan Musim Semi. Setiap bar dari OST 17 menitnya menyampaikan kepada Anda bahwa ini adalah game yang harus Anda mainkan dengan cepat.
Ini memperkuat momen yang tepat – Dr Robotnik bertarung, sprint bertenaga hingga akhir, tantangan tertinggi Final Zone – dan mengukir dirinya sedalam tema Mario ke dalam memori budaya kita, melakukannya dengan kohesi tematik yang permainan tentang seorang tukang ledeng yang mengejar seorang putri melalui pipa dan melawan jamur tidak akan pernah bisa dicapai.
6. Dear Ester
Skor Jessica Curry “dipasangkan” ke Dear Esther , menurut komposer dan mantan kepala studio Chinese Room itu sendiri. Berjalan-jalan di jalur pantai, pondok-pondok yang sepi, dan gua-gua yang dibentuk oleh Atlantik yang membeku, Anda tidak akan pernah mengetahuinya. Inilah permainan tentang soundtracknya dan baris puisi yang menyertainya seperti tentang menekan ke depan atau menggerakkan kamera, dan dengan demikian motif cello yang patah hati dengan sempurna mencerminkan kisah yang muncul tentang seorang pria yang berurusan dengan rasa bersalah, kehilangan, dan beberapa insiden mengerikan di jalan raya Inggris.
5. NHL 2004
Masih ingat tahun 2004? Kami tidak mengetahuinya pada saat itu, tetapi subkultur anak muda sedang menikmati hore terakhirnya – setidaknya dalam bentuk yang kami ketahui sebelumnya, sebagai gerakan musik dengan aksesori fesyen wajib. Eyeliner, t-shirt XXS Texas is the Reason, poni berpinggiran yang hati-hati, dan palet warna yang terinspirasi dari Tim Burton yang akan Anda lihat terakumulasi di luar setiap Topik Panas semuanya merupakan penanda budaya emo. Remaja akhirnya memiliki tempat untuk meletakkan frustrasi yang datang dengan tunduk pada figur otoritas dan penderitaan ingin berbicara dengan orang cantik tetapi tidak tahu bagaimana caranya. Dan itu NHL 2004 .
Hanya bercanda. Tapi sim olahraga EA dengan rapi mencakup berbagai rasa musik sedih yang ditemukan oleh anak-anak awal noughties, dari jeritan putus asa Brand New di The Quiet Things That No One Ever Knows dan deftones Minerva yang halus hingga Gob yang lebih terus terang Oh! Ellin dan Radio #2 oleh Ataris, yang penyanyinya Kris Roe bisa membacakan bahan-bahan paket sereal dan membuatnya terdengar seperti tentang cinta yang hilang. Jika Anda lupa seberapa besar emo saat itu, tanyakan pada diri sendiri bagaimana lagu dengan lirik ‘ Saat itu Anda suka melakukannya tanpa
/Tidak ada yang baru untuk dibicarakan/Dan meskipun anak-anak kita diberkati, orang tua membiarkan mereka menanggung semua kesalahan ‘ berakhir dalam permainan tentang hoki es.
4. kiamat (2016)
Mungkin Anda tidak, biasanya, menemukan deathcore instrumental yang disetel ke bawah sangat enak untuk didengarkan. Banyak yang tidak. Tetapi kebanyakan orang tidak mendengarkan chiptunes saat mereka berlari. Soundtrack permainan yang fantastis paling sering tentang konteks, dan komposer DOOM 2016 Mick Gordon menemukan suara musik yang tepat dari marinir luar angkasa yang meninju wajah Hell Knight dari bahunya, dan itu terletak di fret bawah gitar 8 senar.
Soundtrack yang begitu mengaduk dan mengerikan sehingga sebenarnya beban musik itu sendiri yang mendorong Anda maju seperti halnya pertarungan. Anda ingin membuat visual yang setara dengan apa yang Anda dengar, dan itu melibatkan memukul banyak hal dengan sangat, sangat keras dengan senjata, meratakan seluruh lanskap dan membuat gerakan tegas dengan kepalan tangan Anda.
3. Lingkaran cahaya
Semua bersama-sama sekarang: “Ah aah aah ohh aaaaah/ Ah aaaaah aah oh ah-aaaah.” Itulah lirik-lirik musik menu utama Halo yang tak terlupakan . Banyak daftar internet akan mencoba memberi tahu Anda bahwa hal yang mereka bicarakan adalah ikon, tetapi ketika berbicara tentang nyanyian Gregorian pembuka dalam skor Halo Marty McDonnel , kata itu diperbolehkan.
Ini adalah skor yang juga menampilkan mengemudi itu, 6/8 canter dari tema utama, meniru skor Hans Zimmer sebelum mereka cukup terkenal untuk dikenali dan diparodikan. Tampaknya memiliki pengaturan string yang sempurna untuk setiap wahyu baru atau lingkungan yang indah, dan menyampaikan kemegahan opera ruang angkasa permainan dengan cara yang berotot. Game tentang pria dengan pelindung tubuh yang menembak alien tidak membuat terobosan baru pada tahun 2001, tetapi soundtrack Halo membuatnya terasa seperti itu.
2. Pahlawan Gitar
Bayangkan kondisi yang tidak mungkin yang membuat para pemuda dunia menyanyikan More Than A Feeling dari Boston di pertengahan tahun 1990-an, atau menjadi akrab dengan lagu blues secepat kilat Stevie Ray Vaughan di Texas Flood . Fenomena aneh apa yang bisa membuat generasi anak-anak sinis dan tidak puas mendengarkan secara tidak ironis lagu-lagu rock berusia puluhan tahun yang sudah lama dianggap terlalu aneh atau gauche untuk menjadi relevan?
Pahlawan Gitar bisa. Dan itu dilakukan dengan memberikan konteks yang sama sekali baru untuk lagu-lagu gitar-slinging ini, yang sebelumnya hanya terbatas pada kompartemen para ayah: Anda tidak mendengarkan Bark At The Moon, Anda sedang memainkannya. Itu membuktikan perbedaan penting. Melihat daftar lagu dari perspektif itu, semakin cheesier dan lebih di luar zeitgeist saat ini, semakin baik lagu itu untuk berpose, berdandan sebagai rockstar selama tiga menit setiap kali di hadapan penonton virtual bobbing head dan, di Anda rumah yang sebenarnya, teman-teman yang terpesona. Lagu yang benar-benar Anda sukai tidak akan terasa benar jika direndahkan dan diacungkan begitu saja, untuk bersenang-senang – liriknya adalah nama MSN Messenger Anda. Mereka penting. Judas Priest tidak. Sampai, selama berjam-jam dihabiskan dengan pengontrol plastik, mereka melakukannya.
1. Skater Pro Tony Hawk 2
Banyak permainan telah menikmati skor orkestra yang penuh perhatian dan meriah. Banyak yang telah mengubah kami menjadi band baru dengan pendekatan mixtape mereka. Tak satu pun dari mereka telah menangkap kilat budaya pop dalam botol seperti Tony Hawk’s 2 .
Tukar di game pertama di sini jika itu keterikatan khusus Anda, faktanya tetap bahwa budaya skate tampak keren dengan cara yang tidak dapat diketahui dan tidak dapat dicapai oleh sebagian besar anak-anak di tahun 90-an dan awal tahun-tahun awal. Itu mendorong tren fesyen, membuat keliman jeans, jauh lebih lebar daripada mandat fungsional yang diperlukan, menenggelamkan kita semua dalam kelebihan bahan dengan kecocokannya yang santai. Sikap anti-otoritasnya yang disempurnakan adalah pasangan yang sempurna untuk pop-punk yang muncul dan adegan alternatif yang dihasilkan oleh label seperti Epitaph. Budaya skate itu. Kami tahu kami ingin menjadi seperti itu, tetapi kami tidak tahu bagaimana caranya.
Apa yang kami ketahui, setelah berminggu-minggu memainkan Tony Hawk’s 2 , adalah bahwa kami menyukai Millencolin, dan Lagwagon, dan Bad Religion. Band-band ini tampaknya merupakan suara yang tepat dari semangat skateboard yang anti-konformis. Soundtracknya, seperti para skaternya, bereksperimen dengan gaya dan genre, seperti yang ditunjukkan oleh Bring The Noise dari Anthrax dan Public Enemy . Tampaknya menjadi pintu gerbang ke seluruh subkultur, ditata dalam 15 trek. Dan Anda masih bisa menyenandungkan semuanya hari ini.
